Enrique Morente es uno de los máximos exponentes de la música flamenca y española en la actualidad, con una relevancia internacional de gran calado. Desde su rupturista visión musical de la obra de Federico García Lorca a través de su disco “Omega”, Morente se ha convertido en uno de los referentes tanto de la música flamenca ortodoxa como de la fusión con otros géneros. En la misma línea de aquel legendario “Omega”, Enrique Morente ha creado otra obra destinada al altar de los mitos musicales, basada en los textos escritos y la obra de Pablo Picasso. Como él mismo afirma: “Sus escritos son su propia autobiografía, donde se cuela su nostalgia por lo andaluz, los toros, la gastronomía o el costumbrismo”.

Este “Picasso” parte del conocimiento que Morente tiene de Eugenio Arias Herranz, barbero, amigo y confidente del pintor malagueño desde que, en 1946, ambos se conocieran en el pueblo francés de Vallauris. Exiliados tras la Guerra Civil, barbero y pintor comparten una larga amistad. Desde 1948 Picasso asistía habitualmente a la peluquería de Eugenio, que había nacido en 1909 en el madrileño pueblo de Buitrago de Lozoya, y que terminaría haciendo parte del círculo de amigos que en aquella población de la Costa Azul se reunián: Jacqueline Rocque, Francoise Gilot, Jean Cocteau, David Douglas Ducan, Edouard Pignos, Helene Parmelin o André Villers, entre otros. Más que hablar de política se dedicaban a jugar a las cartas, a frecuentar los bares, a acudir a corridas de toros o a recitar poesía española. 

Todos los que pretendían visitar a Picasso en Vallauris debían pasar antes por la peluquería de Eugenio Arias, quien hacía de filtro y ahuyentaba a los curiosos.  Durante 26 años, el barbero atesoró los regalos de Picasso; pinturas o cerámicas que hoy conforman el Museo Picasso de Buitrago de Lozoya. A la muerte del pintor, Eugenio lo amortajó con una capa española. La historia del barbero es tan singular como la del propio artista: casi un fugitivo, casi un creador, casi una sombra siempre cercana a Picasso.

Las letras son una selección realizada por Enrique Morente de la “Antología de Textos Españoles” (1894-1968), sobre los que el cantaor afirma: “Desde luego, hubiera sido más fácil cantar la guía telefónica. Picasso escribe muy libremente, aunque eso me gustó, claro. Las comas, los puntos y los guiones no existían para él, nada de nada. Ha sido muy difícil musicar su poesía, que es muy surrealista”.

La película arranca con esta historia y se va mezclando con la propia de Morente. Y con este “Barbero de Picasso” recorremos las principales ciudades y lugares donde vivió o realizó su obra el genio del cubismo. También entramos en los temas y emplazamientos de las canciones, como la de “Guern-Irak”, dedicada al famoso cuadro y bombardeo de la ciudad. “Abre el disco un tema horroroso sobre el cuadro de Guernica”. Afirma Morente, este revolucionario del flamenco, que ha perseguido hacer un trabajo completamente ”visual, pues estamos hablando de pintura” Y en este empeño es que le acompañamos, de la mano de su barbero y amigo.

Morente toca y habla con grandes músicos o artistas, como el caso del pianista de Jazz Federico Lechner. Grandes personajes que aparecen a lo largo de la película y que la dotan de una internacionalidad inexcusable. 

También se ha rodado en Granada, en los lugares próximos a Morente, donde una reunión de músicos y artistas de su gusto interpretan, improvisan, hablan sobre música, creación y vida en una velada irrepetible. Enrique Morente canta por primera vez junto a todos sus hijos: Estrella, Soleá y Jose Enrique. La grabación ha sido  realizada en el incomparable marco de los Baños Árabes de Granada.

En la música de este “Barbero de Picasso”, además de los hijos de Morente, tienen gran presencia Eric Jiménez, batería de Lagartija Nick, las Bandurrias del Albaycín y los violines de la Orquesta Chikara de Tetuán.

Se entremezclan con los conciertos diversas conversaciones, improvisaciones y apuntes que jamás volverán a repetirse y que salpican al largometraje de anécdotas vitales, de creatividad, de vida, de sorpresas, además del propio barrio de Morente donde, junto a sus vecinos, evoca el transcurso de su vida.

El eje principal del documental son los conciertos dados Enrique Morente en varios puntos de la geografía española, comenzando por el de Buitrago el 2 de julio de 2010 y terminando en el marco incomparable del Liceo de Barcelona. Se han rodado tanto el concierto como los preparativos, ensayos, y cuanto rodea al espectáculo. Los críticos afirman que el concierto del Liceo ha sido el mejor de su carrera.

Según Enrique Morente: “Intentar explicar este trabajo yo mismo seguro que es una tontería, porque las sensaciones que reciba el espectador son las únicas válidas. ¿Cómo surgió cantar a Picasso? Fue cuando Carmen Jiménez me contrató para cantar en la inauguración del Museo Picasso de Málaga. Entonces pensé en hacer algunos temas para esa noche. Hice “Pan Tosatao”, “Autorretrato” y “Borrachuelo con Aguardiente”. Pedí documentación sobre escritos y glosas de Picasso y contacté con Rafael Inglada (documentalista y poeta malagueño) que entre otros muchos poetas me descubrió al Picasso escritor. Me llamó la atención el sentido de libertad, como no podía ser de otra forma, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño recordando una y otra vez la luz, los sabores y los olores de Málaga”.

Es fundamental también el sonido, mezclado en Dolby 7.1, última tecnología para salas digitales, y que será un aliciente para atraer al público a los cines. También se ha realizado una mezcla de gran calidad para emisión en tv y distribución en dvd.

La conjunción de Morente y Picasso, en esta fusión visual y musical, dirigida por la maestría de Barrachina en el campo documental, garantizan una película fresca, repleta de fuerza y verdad, estética, colorista, de extraordinaria belleza y de resultados artísticos de gran trascendencia y amplias miras comerciales.

 FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

 GÉNERO: LARGOMETRAJE MUSICAL

 DURACIÓN: 90 minutos

 ACABADO FINAL: HD / 35 MM

 NACIONALIDAD: ESPAÑOLA

 PRODUCCIÓN: IRCANIA

 PRODUCCIÓN ASOCIADA: UNIVERSAL MUSIC, CARISMA FILMS

 DIRECCIÓN: EMILIO R. BARRACHINA

 DIRECCIÓN MUSICAL: ENRIQUE MORENTE

 DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: ISMAEL ISSA

 GUIÓN: ENRIQUE MORENTE, EMILIO R. BARRACHINA

 MONTAJE: BENJAMÍN CARLOS PADILLA

 PRODUCCIÓN: MARTA LOZANO

 SONIDO: UNIVERSAL MUSIC

 PRENSA Y COMUNICACIÓN: IMAGINE PRESS

De corte independiente y rodada en inglés, El Discípulo cuenta con un gran elenco internacional formado por Joel West, Ruth Gabriel, Marisa Berenson, Juanjo Puigcorbé, Hoyt Richards, Joaquín Perlés, Garret Wall, Miguel Oyarzun, Giovanni Bosso y Jack Jamison. Esta cinta, alejada de la grandilocuencia de films muy conocidos sobre la vida de Jesús, cuenta con una cuidada producción y un enfoque histórico novedoso. A caballo entre el cine y el documental la película parte de una base científica e historiográfica de exhaustivos estudios de eruditos de todo el mundo a lo largo de los últimos 250 años sobre el personaje de Jesucristo, alejada totalmente de su visión divina como Hijo de Dios y fijándose en su Yo más terrenal.

Apariciones en prensa de El Discípulo:

Le llaman Jesús – ELPAÍS.COM

El Jesús de carne y hueso escandaliza a los obispos – Público.es

La Conferencia Episcopal, contra la película “El Discípulo”- elmundo.es

La obra de Ouka Leele busca lo inaprensible de la esencialidad, le da forma y lo humaniza. Su obra gráfica es cine en esencia. Sus imágenes sintetizan en un sólo fotograma toda una posibilidad cinematográfica. Fotos como El Beso son iconos de su tiempo. «Fue en 1987 cuando pensé por vez primera –afirma Rafael Gordon– realizar un largometraje sobre Bárbara Allende Gil de Biedma. Desde que vi la exposición antológica de recuerdo memorable, que realizó en el Museo Español de Arte Contemporáneo, la artista contaba tan solo con treinta años. Aprecié, viendo su obra, que nos encontrábamos ante un genio y he podido comprobar esta realidad, a lo largo de las últimas dos décadas y de esto trata este documental». De ahí surgió La mirada de Ouka Leele.

Apariciones en prensa de La mirada de Ouka Leele:

Nominación a los premios Goya como mejor documental – ELPAÍS.COM

Un documental explora “La mirada de Ouka Leele” – ADN.es

El pasado 13 de diciembre de 2009 Madrid viajó hasta los años 80 de la mano de grupos como La Guardia, Manolo Tena, Tennessee, La Frontera y El Norte, entre otros, con el evento “80 en Concierto”. La organización del acto corrió a cargo de M & M Entertainments, con Silvia Pérez Trejo como directora de comunicación del evento.  Imagine Press se ha encargado también de la campaña de promoción y comunicación del concierto.

Clásicos como “Déjame”, o “La chica de ayer”, sonaron en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, dentro de un concierto inolvidable que duró más de tres horas. Un revival ochentero que reunió a algunas de las voces más importantes de esa década prodigiosa de la música española: Alberto Comesaña (Nuevas Amistades Peligrosas), Pablo Perea (La Trampa), Bernardo Vázquez (The Refrescos), Santi (Ex Inhumanos) o Miguel Costas (Siniestro Total) se unieron también a la fiesta para rememorar lo mejor del pop-rock de nuestro país.

El maestro de ceremonias del acto fue el conocido showman Carlos Moreno, “El Pulpo”. El evento fue presentado el pasado día 9 de diciembre en una rueda de prensa a la que acudieron numerosos artistas. Entre ellos Carmelo Gómez, cantante de El Norte, que afirmó que ha habido numerosos intentos de llevar a cabo este proyecto hasta que ha salido adelante con el esfuerzo de todos, uniendo las fuerzas de unos y otros, ya que cada uno tiene su propio estilo aunque sean de la misma época musical.

Álbum de fotos del concierto